為什么一部影片要拍三次？

“事實上我們用了48天的時間，通過虛擬技術攝製了所有的主要場景。”虛擬攝製兩天能拍出80到100張相片，張馳宇儘量地嘗試了相同的攝製形式，“虛擬攝製後，我們花了大約三個月的時間來剪接艱鉅的場景，相等於成品影片的漫畫版。”

觀眾們跟著馬蘭星漸漸發現了獨孤越的精采，也收穫了“笑中淚”的敬佩。

從場景搭建、特技製作，到虛擬攝製、動作捕捉臉部技術等，《独行月球》能相對流暢、細緻地順利完成硬科幻和小型特技的製作。背後是《流浪地球》和《刺杀小说家》過去的試煉和探索。張馳宇在專訪中提及，“自己已經走過了這條路，包含我用的特技團隊，都是從自己那兒承繼下來的，那些團隊也給了我實戰經驗。”

舞臺上演出的好壞，觀眾們都會給出最直接、最直接的反饋。

第二次獨立主演長片，張馳宇做了充份的準備。除了做全面精細的案頭工作外，他甚至提前完成了完整的“虛擬攝製”。張馳宇說，虛擬攝製就是先在虛擬場景中以動畫電影的方式進行攝製。比如說先用動作捕捉以獲取一個人走路的數據，把那個數據放在獨孤月的一個虛擬影像上，把行走的獨孤月放在火星基地的虛擬場景中，接著用虛擬攝影機監控虛擬影像的星星。

從編劇到導演，伴隨著身分的發生改變，就是創作形式的發生改變，“做為一個編劇，你只須要照料好他們，寫好書，但導演只不過是一項很精細和全面的工作，須要團隊戰略合作。創作的形式是從寫作到怎樣擺弄照相機，怎樣與女演員溝通交流充分發揮他們的能力，以及怎樣採用特技、聲音、音樂創作來最終添加到積木上。

沉騰的演出撐起了這部影片的戲劇效果。“戲劇演出本身就要靠女演員的即興充分發揮，我覺得騰哥的即興能力是最好的即興能力，而且一定要儘可能讓自己充分發揮，就可以獲得很好的東西。”張赤羽說道。

身為導演的張馳宇在與《博客天下》的對話中引用了昆汀如果，“可能將現場的人比我更懂製作，但我比自己更懂電影劇本。”

很高的“內容”獲得了第二波觀眾們口碑，“奇幻+戲劇”類別的突破也為快樂拉傷影片開闢了新天地。在現階段的影片市場上，本片已經交出了一份傑出的答卷。

和開心麻花的奢華團隊較之，張赤羽編劇的名字變得有些陌生。許多人想曉得，為什么整部影片在開心麻花史上投入最低的影片，會交予他主演。但事實上，張赤羽是一個在戲劇和影片創作上磨鍊了二十多年的“扭蛋人”。

做為編劇，他對影片的故事情節文檔非常敏感。在他的理解中，“看懂電影劇本”只不過就是看懂故事情節。編劇用文字講故事情節，導演用視聽詞彙講故事情節，要拍好影片，最重要的是要懂得講故事情節，“其它的只不過都是技術手段，有這么多許多傑出的製作者，自己會幫助你實現它。

在創作過程中，主創人員團隊首先做了許多準備和珍藏。假如嗎無法去火星，能查詢有關歷史文獻、書刊和照片，積累多樣的空間和空間科學知識。為的是充份熟識小型特技影片的攝製，張赤羽找出後浪出版社，將他們要介紹的《视效制片人》原稿借到了桌子上。

編輯|獨鴿

2017年，張馳宇在為數眾多故事情節中選擇了《独行月球》。

對於許多觀眾們而言，違法六年的“神馬集團公司”是自己步入電影院的最大動力系統，而對於張馳宇而言，那個黃金搭檔也是他創作靈感的源泉。

張馳宇曾在接受專訪時則表示，希望成為一位傑出的商業片編劇，“就像我很討厭克雷格和斯皮爾伯格一樣，自己自小歲數就非常大了，還能拍出觀眾們很討厭的影片。”許多。只不過我也想做這種的編劇。”

《夏洛特烦恼》之後，沉騰和馬麗睽違7年繼續榮登大熒幕，為《独行月球》惹來很多關注。隨著電影票房的不斷飆升，觀眾們也在探討影片中的奇幻敘事、尖叫和感情表達。

獨孤月以為他們是宇宙中最後一個人類文明，居然地球上還有生還者。

”

“從一開始，我心底就希望騰哥和李姐來玩。所以，我和子公司也跟自己進行了更深入的溝通交流，最終決定了。”張赤羽提及，影片荷馬史詩蘭星（馬麗飾）中的獨孤月在創作之初就結合了女演員本人的特徵。“我的創作習慣只不過就是在寫人物的這時候就決定了要演誰。這種，在後續的創作過程中，我也會依照女演員的特徵來創作人物。”

對於“奇幻+喜劇”的結合，張馳宇直言，“冷色調的奇幻和暖色調的話劇，原本就很難結合，而且我在那個工程項目之初就決定了，須要弱化快樂的部份……”假如想在120兩分鐘內調動觀眾們的情緒，給與更多樣的感情體驗，勢必會放棄部份喜劇效果。

從寫網劇、電視劇到影片，步入開心麻花後，張赤羽以導演起家，長期與相同類別的電影劇本打交道。

大學畢業於北京印刷學院編著專業。在步入開心麻花之後，張赤羽做過門戶網站編輯，出版發行了他們的短篇小說。步入影視製作行業後，他先是成為了一位現代文學策劃人，直至2011月底重新加入開心麻花，開始了他們的戲劇職業生涯。

“我指出虛擬攝製是整個過程中很有用的一部分，它能更有效地保證最終的真實攝製結果是我們最初想要的。”張馳宇說，“即使影片的規模，是一部大片，特技影片，有試錯的機會，最終的結果會較為可控。”

即使如此，在實際攝製中仍有很多問題須要克服。

實際上，在正式殺青之後，主創人員團隊幾乎就提前完成了電影劇本的攝製，為重景找出了最佳的攝製形式，並形成了每一個攝影機都一絲不苟的定稿方案。

那些生還者每晚24半小時通過現場直播觀看他。荒謬又充滿著衝擊力的戲劇情境，與《开心麻花》的戲劇藝術風格不謀而合。2018年，張赤羽開始寫電影劇本《独行月球》。經過一年的雕琢，2020年4月初稿交出。

不論是一人一袋鼠在火星表面自由馳騁，還是生還者照亮地球挽救獨孤月，都是隻有奇幻大背景下就可以實現的鏡頭。

承載著影片“挽救市場”的期盼，《《独行月球》》公映一週內收穫22億元電影票房，少於5000萬觀眾們在電影院體驗了一場“宇宙唯美”。

《独行月球》之後，張赤羽想繼續嘗試小型和特技題材。“我指出這是締造許多全新世界的惟一途徑。”同時，他依然專注於發現和締造好故事情節。首先，“我那些年積累的實戰經驗告訴我，觀眾們會有他們的判斷，如果我覺得故事情節結尾很朗朗上口，合乎影片創作的規律性，我堅信觀眾們自然會討厭。好故事情節。

出品|網誌世界娛樂報道組

獨孤越被拍了。

我拿了三次《独行月球》

在張馳宇認為，《独行月球》事業上的成功，也歸功於從他頭上遺傳下來的“開心麻花DNA”。他告訴《博客天下》，開心麻花是從劇開始的，劇是最接近觀眾們的載體。

比如說獨孤月和金剛鼠，從在火星上打架走到了一同，即使金剛鼠是昊寒飾演的，通過特技製備的，而且在拍對手戲的這時候，須要拍三個人的戲，沉騰空的表現，和純淨的水蒸氣。鏡子，以及攝製和蒐集環境球、灰球、色板、特技製作材料——較之普通攝製，一次攝製多了五個步驟。

“從題材上而言一定是奇幻戲劇，題材是一個殼，裡頭的東西只不過是我們他們決定的。”回顧《独行月球》的創作，張馳宇說，他一直想拍的第一件事就是童話般的故事情節，“只不過我對現在的畫法還是挺滿意的，我覺得此種奇幻大背景下的象徵主義在其它影片中是極少見的，此種畫法可能將是我個人的追求吧……”

故事情節一開始，獨孤月（沉騰飾）獨自一人掉落火星。他親眼目睹了地球被隕石撞擊，以為地球吞噬了。張赤羽告訴《博客天下》，那個階段在電影劇本中叫作“勾搭”，“那個事業尤其抓人，讓人很想曉得那個人接下來會做什么。”

受禽流感負面影響，《《独行月球》》遲至2020月底就可以正式公映。當時影片市場停擺，業內對未來的市場預期樂觀，大片受阻投資。與此同時，開心麻花的戲劇業務也被徹底停用。“在此種情況下，子公司還是堅定地支持我做這件事，只不過我很敬佩。”張赤羽說道。

影片中的“神馬集團公司”同居三地，同框的機會極少，但在張馳宇認為，兩人的感情變化才是相連接影片的核心線索。“影片一定要有核心人物關係線，而且在故事情節的結尾，能貫穿的人物關係線就是相隔38萬公里的男女主的真愛。”

商業片的穩步發展在一定程度上反映了一個國家的影片產業化水準。現階段影片市場還沒有完全恢復，但《独行月球》的發生無疑提振了影片人的信心。整部影片的象徵意義不但在於獲得電影票房，重振影片市場，更關鍵的是促進了影片的進一步產業化和標準化。

“從題材上而言一定是奇幻戲劇，題材是個殼，裡頭的東西只不過是我們他們決定的。”張馳宇說，他一直想拍的第一件事就是童話故事，“只不過現在我對呈現出來的藝術風格還是很滿意的，我覺得此種奇幻場景中的象徵主義在其它影片中是極少見的。”

也許在觀眾們眼中，《独行月球》是張赤羽的一鳴驚人，但從創作的角度上看，這一次的成功更多是因為他二十多年創作過程的積累。

激情、唯美、動人的感情輸入，是張赤羽對“奇幻戲劇”命題的新解。

正即使如此，快樂轉折影片常常把觀眾們放在比編劇自我表達更關鍵的位置。這種的創作習慣一定會造成商業影片，而並非作者的影片。

作者|魏橋

在確認了馬蘭星和獨孤越的《异界恋》的關係之後，就有了穿插地劇和月劇的雙線故事情節。前期，通過現場直播將他描繪成“英雄”，有一段烏龍。後半程，獨孤月繞著火星走，轉身救袋鼠，最後帶著核子武器跑到隕石上。

比如說在返回艙，獨孤月炸開艙門，接著用大腳掌按下按鍵，笨拙又搞怪，與扣人心絃的故事情節形成強烈反差，給張赤羽留下了深刻的第一印象。都是沉騰的即興充分發揮。