趙文卓新劇公映卻被市場忽略，《纹身》詮釋東部唯美動作風

返回《纹身》上上看，電影是歌舞片藝術風格，故事情節出現在我國西北地區，融入了動作、驚悚、歷險、戲劇等等元素。講訴了在1935年西南的一處鹽鎮上，警察局、黑幫、韓國總商會的政治勢力盤根錯節，刺青大師阿昌（趙文卓 飾）帶著兒子在小城生活，即使武藝高強，阿昌身不由己地捲進了三股政治勢力的爭鬥當中。

阿昌那個人物也是有成長的變化的，最開始登場的阿昌也是一個內心深處大男孩，在照料兒子的過程中，他開始成為一位符合要求的母親，一位兒子普遍認可的英雄。

能窺見，阿昌對於家庭關係的處理很生澀，他儘管天不怕、地不怕，但是處理情侶、母子關係就顯得一竅不通。劇中母子兩人不停地爭執，又同時深陷武林爭鬥當中，在母親保護兒子的同時，母子倆都慢慢懂得了父母的象徵意義。

無疑，整部影片被沖走在市場中了。一部電影一般來說都要由數萬人、甚至上千人聯手打造出，製作週期短則兩年，長則數月，費盡心力才步入電影院。但是，現在不論多么重磅的電影，一般來說也就是10天或三四個月的電影票房收穫期，能夠堅持1~2個月的電影，那都是商業巨片的量級。

並且，劇中的阿昌還有個兒子蘭兒（王聖迪 飾），劇中的父女情深詮釋得也很到位。王聖迪嗎是小演員中的唱功實力派，動感、開朗、能夠吃透配角。劇中的蘭兒是一個調皮、可愛、但又勇敢的男孩子。她和阿昌的父女關係一開始很僵化，即使父親的不幸過世，父女倆鬥氣不休。

堅信許多人認識趙文卓，是從影片《黄飞鸿之王者之风》開始，當時趙文卓才20歲，就已經展示出非凡的武者氣質。一路走來，趙文卓執導了為數眾多的經典驚悚片，直迄今時今日的《纹身》，動作魅力依然不減當年。

《纹身》中的趙文卓在動作藝術風格上進行了調整，即使是近代的大背景，劇中還有槍枝的運用，劇中的動作特別強調凌厲、迅猛、一擊必中。不像是古裝劇中的飄逸，但穩準狠的藝術風格同樣精采。

由陸一銅編劇、導演，趙文卓、王聖迪、范逸臣執導的驚悚片《纹身》於1月14日內地公映，首映禮當日的內地電影院排片只有2.7%，上映兩週之後，電影票房累積175萬。

《纹身》在驚悚元素上也下足了工夫，西北小城的三股政治勢力交手，所有的對立衝突點都匯聚在阿昌那個人物頭上。副局長、黑幫老大、韓國富商都希望籠絡武功精湛的阿昌，施展了各式各樣陰招損招。仇殺、紛爭在小城上不斷上演，誰是真正的幕後黑手？誰是真正的最後贏家？看見最後才會恍然大悟。

電影中的趙文卓強化了感情戲的詮釋，他和馬戲團女郎的柔情相待，展示出配角阿昌浪子的另一面。以往的趙文卓偏向於詮釋硬漢，談情說愛只是稍微一筆帶過。這一次出演的阿昌，一身東部冒險家的外型騎著三輪車登場，狂放不羈。在感情上，看似他是風流倜儻，但他內心底對亡妻念念不忘，骨子裡還是個專情的女人。

《纹身》儘管並非斥資非常大的商業影片，但是在非常有限的力量中作出新意，這種的經典作品必須獲得關注，而並非被匆忙忽略。