吳彥祖：這是我出道以來攝製過的，最黑暗的影片

當時吳彥祖之所以接拍王偉業那個配角，主要是因為周潤發，兩人在此之前從未有過戰略合作，此次機會難得，自然不敢錯失。

接下來一場自虐戲，把故事情節推至最高潮。

剛開篇頗為重口的警匪打鬥，殘肢斷臂，觸目驚心！

吳彥祖與周潤發配角之間的轉換與割裂，吊足觀眾們胃口，配合大量如梵音如哼唱般的背景音樂，使魔化基核更入骨三分。

結局向善裝飾一縷明光。

林超賢編劇以此槍擊案為電影劇本素材，故事情節主打心理驚悚片，將魔警徐步高罹患精神分裂的猜想融入到影片中，進行了深度影視製作化加工再創作。

這部電影顏色陰鬱壓抑，黑白中國畫讓人有窒息之感。

在陰暗窄小的臥室裡，吳彥祖用真實的道具猛力抽打他們腹部，皮帶扣在皮膚上劃出了一道道血痕，他為他們的屠殺贖罪，更加他們難以踏進陰霾而暴戾。

它不同於傳統意義上的警匪題材。

為的是深度刻劃入魔過程，吳彥祖迅速減重30斤，在短時期內把他們顯得憔悴起來。

肉身雖滅，但魔也隨之消退。

善惡有報終入輪迴。

做為火熱公義的黑色警員形像，莫警官。

一把罪惡之火熄滅了王偉業的內心深處，魔化過程如中國畫般漸漸散開猶如能毀滅一切，無論是鎖在家中被火災灼燒，還是各式各樣驚險的爆破場面，都有著很顯著的暗喻設定。

世間善惡，只不過只在一念之間。

本次把魔警徐步高的孤僻格放進吳彥祖所出演配角中，以主觀攝影機帶進，放大王偉業雙重人格被社會輿論和有色眼光漸漸撕裂的全過程。

最後耗費近千萬港元的加油站爆炸場景格外吸睛，真實建築物瞬間毀於一旦，而王偉業開火殺死了鏡中他們，徹底擺脫心魔，為落水他同樣被火災毀滅。

黑白一線差，吳彥祖瘋狂試探心理底限，如懸崖走鋼絲般的表現衝擊力格外精采。

魔警生於火，死於火。

即使有影后做為勁敵，吳彥祖在研習配角心理時也是異常用功。

本片以雙雄較量展開敘事，其中各配角之間關係錯綜複雜，忠奸難辨，每一個人物設定都很三維，反面配角鬼王領導班子，以廖啟智為首，鮮活出色。

吳彥祖：澳門動作片我也拍了不少，也接過許多警員形像，但那個配角卻完全不一樣，人物給我非常大壓迫感，這是我出道以來攝製過的，最黑暗的影片。

電影裡使用了很多火和中國畫元素。

假如各位想了解更多關於刑事案件出現經過和細節，可回閱此首詩。

影片憑藉著傑出的心理層面刻劃，入選了第34屆香港電影金像獎，包含最佳編劇，最佳視覺效果等6項提名。

該刑事案件最初發生於2001年3月初，三年間有三名警察和一位保安被現役警務人員徐步高所殺，當刑事案件破獲時因徐步高被當場射殺，他的殺人動機成了永遠謎團。

澳門奇案翻拍影片《魔警》

吳彥祖經過自我催眠，完全步入配角，以至於身懷六甲的吳老公看見他都放聲大哭，這完全就變了一個人。

《魔警》公映於2014年。

是林超賢編劇以澳門徐步高殺警案翻拍而來的犯罪行為影片。

在過去的一個半小時內，你會時常看見一個下巴身陷，表情陰翳的身影獨自一人面對鏡子自言自語，時不時陰笑幾聲的怪異鏡頭。

但，吳彥祖為的是能和周潤發搭擋，對於配角上的挑戰也著實非常大。

林超賢編劇晚期經典作品擅於發掘人物心理。

雖沒有血肉並出，卻也極為驚心動魄！

由安志傑出演的陳志斌警官。

王偉業引火入魔，又浴火重生。

處在棕色地帶，在正邪之間不斷徘徊掙扎的“魔警”王偉業。

進片場前夕，吳彥祖被封閉在只有一面鏡子的道具房內，除了科學研究電影劇本，他只洗澡，婉拒與任何人攀談。

隱藏在暗處的黑警。

周潤發所出演的鬼王韓江充滿著了邪，那他就要把王偉業的魔極盡展現出。

對於香港電影四個時期，相同的警員形像做了徹底顛覆和重塑。

他已身處情境之中，時常發呆，情緒極不平衡，有中度憂鬱症狀顯現出來，到這兒整個魔化基調已完成，內心深處怪物已有醒來跡象。