vivo與FIRST青年影展，正在找尋下一名“李煥英”

獲主辦方尤其提到獎的《慢车开来》，編劇陳碩抓住禽流感衝擊下碰到隔離境況的家庭感情脈絡，與時代氣氛的壓抑相交織，以黑白畫面加以呈現出，把寂寞與愛在“非常態”下的釋放詮釋得淋漓盡致，一如他他們所言的“抓住當下”，與超影片單元的“不虛那一刻”創作思想相呼應。

若要體會文化創作的熱誠，較之通過文字管中窺豹，倒不如蒞臨FIRST青年電影展一睹真容。也許自己正在找尋的下一名“李煥英”，說不定就是你呢？

時至今日，智能手機早已成為當仁不讓的全民創作工具，使圖像創作的公路贏得了很大延展。促進信息技術迭代與跟進文化革新，皆為vivo願景中的關鍵支柱。vivo早先就已經在持續為大眾提供更多行業領先的移動端視頻創作工具，倍受使用者讚譽；現在與FIRST電影節聯手，令創作公益活動又贏得了難得的嚴肅向內容展現網絡平臺。此項戰略合作對於主辦者兩方也是雙贏——vivo的國際品牌個性脫離了純粹傳統的智能手機信息技術供應商趣味性，結合進文創孵化的DNA，極具人文關愛的溫暖；FIRST電影節則贏得了切入新時代創作公益活動的支點，顯得更為前衛、新潮和貼近生活。

儘管非競賽策展部份不參予大獎評選活動，但多元化的新媒體時代視頻創作本來並無限制，創作應用領域也各不相同，原先超短篇單元自身就是對視頻內容創作革新的一次呼應，為評選活動而樹立國際標準必然不得不設限。那么，非競賽策展則會以更為開放的姿態，擁抱更有生機、更為前衛的創作行為，把對創作革新的方式相連接與探索進行究竟。

做為與FIRST青年影片展的合作方，vivo在這其中飾演了關鍵的配角。通過提供更多vivo X系列圖像旗艦做為編劇們的創作工具，vivo和這批編劇對智能手機影片的國際標準進行了大膽探索，在影片與智能手機之間越發模糊不清的邊界線，照亮了一盞紅綠燈——做為國內智能機市場領跑隊伍中的一員，vivo一直以來都在致力於通過提高移動圖像技術水準，進而實現更高的創作自由度和更平衡的創作質量，它所積累的眾多圖像黑信息技術為影片人打消了智能手機創作的顧慮，並以FIRST電影節為網絡平臺，刻畫了新時代圖像內容創作的榜樣。

創意設計要素未曾變得如此關鍵過，是因為過去數月裡移動互聯網升維經濟發展和移動圖像技術的急速進步，以人人都可以攝製剪接的數十秒到幾秒鐘的短視頻為載體，解放了大眾的創作發展潛力。在這一革新之後，僅有很極少數人能在商業影片的框架下進行影視製作創作。商業影片的追求電影票房市場其本質和得來不易的攝製機會，更不必提為的是追求視覺效果而各式各樣採用的計算機輔助特技帶來製作效率的飆升，都在某種意義上成為的是創作的束縛。

現在，覺醒了創作之魂的普通人，也能僅僅採用一部主流智能機，就可以順利完成從攝製、剪接甚至中後期到上載公佈分享畫面質量不輸電影的短片。現代人口中“決定出片漂亮是否的只是攝影機後的那顆屁股”，現在也能適用於視頻影片了。

獲超影片單元文化創作獎的《仓库里的结婚照》，是編劇於昌禾對一個真實故事情節的直接記錄，影片就以編劇本人視角做為攝影機出發，用紀實表現手法攝製贏得充裕的代入感，完完全全靠單純的剪接和直觀的中後期把兩對新人的走到一同的故事情節娓娓道來。在平凡的生活中發現美，挖掘暗藏在表象之下的文化感情，便是能隨手殺青的智能手機的強項。

圖像之路 vivo始終與製作者同行

在掌中熄滅創意設計 圓圖像之夢

信息技術與表演藝術融合 關上更多腦洞

如此而生的經典作品，反過來又可反哺大眾，針對所有人都能進行的圖像內容創作公益活動提供更多最具專業性的建議與參考，進而幫助總體提高全民文創水準，從粗放的攝製剪接逐漸演化到細緻的運鏡敘事，為新時代的人文工程建設添磚加瓦。

vivo有一個“與製作者同行”的創作計劃，那個創作計劃會對贏得FIRST青年電影展超影片單元文化創作獎的得獎者提供更多直接支持，而這僅是vivo“文化之悅“藍圖設想的一個音符。

現階段2021年第十三屆FIRST青年電影展的超短片單元已於3月5日開放報名，報名將於5月20日當天24時截止。入圍的影片將於電影展揭幕前夕（7月25日至8月2日）在內蒙古自治區蘭州市的公益活動現場進行展映。

2021年的新年檔排期已接近尾聲，經歷了今年的至暗時刻，電影行業總算迎來了壓抑過後解放。元宵節前夕為數眾多賀歲檔爭先恐後公映，甚至一爆發便發生了中國影史上第二部電影票房少於50億人民幣的影片《你好，李焕英》——雖然這是著名演員賈玲首度主演自演的喜劇片，但它也說明了好的題材電影劇本，過關的攝製表現手法運用和正確的公映時機，依然能讓初出茅廬的電影人收穫巨大成功。

獲超影片單元評委會大獎的《别拍我！》，編劇林齊穎採用了非傳統的豎屏畫面攝製，直接呈現出武裝衝突兩方被告視角，和漸漸發現到武裝衝突重新加入圍觀的眾人視角，並用攝影機平鋪陳列的表現手法，講訴當今現代人觀察與記錄世界的形式都已經一手能掌握，正好也點明瞭超影片單元的主題。

去年FIRST影片節給超短篇單元的定義仍然很精確，即特別強調高性能和創意設計性的影片創作。專業片場採用高端的攝製電子設備固然能製作出更為精良，解像度質感多樣的圖像，但現在已是人手一部智能機，全民皆可創作的新媒體時代，超短片單元仍希望參予評選活動的經典作品能以高性能的生產方式創意設計性地呈現出對現時代文化、信息技術與社會的思索。

除了這些贏得大獎的超影片，那些入選提名的經典作品也有眾多搶眼之處。《伤停补时》利用智能手機攝製的親密性記錄幼兒之間無法分舍的感情；《蓝色时分》以智能手機拿著攝製記錄的景色逆光人像，流暢展現出在大城市找尋機率的青年人內心深處的幻想；《美神》則用智能手機攝影機講訴了博物館中想像力天馬行空的故事情節……

而且能夠理解vivo選擇在今年牽手FIRST青年電影展，只不過也是希望在大環境變遷中把握新時代文創脈搏，與年長有生機的製作者一道，探索影視製作創作的未來特徵。這與他們“與製作者同行”的計劃完美契合。而僅僅在第二屆FIRST青年電影展的超影片單元，現代人就看見了vivo X系列圖像旗艦在手的編劇們，在近乎侷促的篇幅內，說出了一個個生動豐滿五臟俱全的故事情節：

返回FIRST青年電影展超短片單元本身，2020年的第14屆FIRST電影展共接到643條影片報名，這扇為大眾和影壇瞭解青年電影人文而設的窗口已經愈來愈光亮，為業內提供更多中國青年電影多義樣品，讓青年電影更多地介入到電影工業生態環境中去。

在才剛過去沒多久的2020年，蘭州FIRST青年電影展聯合vivo首度成立了超短片單元，該競賽單元的標誌性特徵就是影片時長必須控制在5兩分鐘以上，並且不容許全劇採用專業攝影攝影機攝製，濃縮片長並減少攝製成片的硬體准入門檻。在這種的條件下，創作更不能被攝製商業電影所需的電子設備、技術和人手要求所限制，同時還更能彰顯、也更為考驗獨立電影人或團隊的整體實力，並且為所有心存電影夢的草根發燒友關上了一扇正門。

另一方面，對於投入很大的商業影片製片方和出資方來說，這無疑是顆定心丸，自己知道即使遭遇重挫，大眾對於影視製作藝術創作與消費的熱誠卻絲毫未減。在這種的氣氛中，專注於挖掘和推展青年影片人的FIRST青年影片展快速對大眾和行業做出了澄清，去年的FIRST青年影片展也將如期於7月揭幕，現在正處於火爆的籌備期。

與此同時，FIRST電影展與vivo在2020年初次成立的超影片單元較之傳統電影吸引了更多難以以傳統電影方式進行創作的發燒友和專業人員，報名經典作品數目甚至少於了一萬本，但是有十分部份為非電影專業的發燒友經典作品。能斷言，超影片單元的成立初衷已經略有實現——一方面新媒體語境催化劑下湧現出很多更讓人驚喜的影片創意設計方式；另一方面專業化片場也嘗試在5兩分鐘的時長裡找尋“電影感“的位置，專業電影創作和日常視頻攝製之間的相距已經開始慢慢拉近。

在為超短片單元揭幕的開幕片《当我们决定放弃的夜晚》裡，擅於在暗光環境中運鏡的編劇楊慶慧眼識珠，充分利用vivo X系列智能手機出色的暗光攝製能力，用一鏡究竟的攝影機詞彙安排夜裡的光影氣氛，把貼近生活的中國式母子光系剪影在短短的5兩分鐘裡，無論題材還是創作工具，都為超短片單元的入選電影打下了基調。

所有那些經典作品和編劇的努力只不過都在指向一個結論：智能手機圖像能力已經能夠滿足運用影片級攝影機詞彙的須要。有別於以往智能手機拍影片利用大量的專業輔助器材，配以影片級中後期效果，令成片事實上已經沒有幾分智能機攝製所帶有的“人間煙火氣“，而現在，智能手機的操控性已經可以無須利用外部設備出片，加上本身輕巧讓創作團隊現場調度，轉換機位更為難，如果並非追求極致鏡頭和特技，而重視用敘事表現手法和情感表達，智能手機足以順利完成影片攝製任務。

除此之外，由於超影片單元的競賽規則明晰限制，不接受純手繪、數字製備等不牽涉實際攝製公益活動的動畫電影經典作品投遞，2021年的FIRST青年電影展超短篇單元額外加設了非競賽策展部份。那個部份針對實拍、錄像、Found Footage、動畫電影、該遊戲Mod演示、VR/AR等交互圖像等更寬泛的數字視頻內容創作提供更多展現空間，企圖挖掘更多有創意設計性融合多種不同圖像製作形式，能在狹義上開拓敘事方式和敘事形式的圖像經典作品。

時長限定在5兩分鐘下，vivo × FIRST超短片單元企圖再顯著但——那個競賽希望參予的電影作者們運用小巧方便快捷的攝製電子設備和方式，以獲取獨有的攝製角度，在剪接表達上真正彰顯創意設計。