少年阿罕默德 Young Ahmed

還是達內兄弟，不過風格上還是有變化的，這次他們放棄了剪輯點，每個鏡頭都是一個長鏡頭，靠演員的走位和攝影機的調度幹了剪輯的活兒，一個長鏡頭內，攝影可以精準的捕捉到必要的信息量，同時完成視聽的調度。好萊塢很多大導演都幹過類似想法的事情，這次達內兄弟用他們那套美學風格也嘗試了一次，拿戛納這個最佳導演獎，跟卡隆和伊納裡多拿奧斯卡最佳導演獎的意義差不多。其實更厲害的還是達內兄弟的劇本，節奏編排的非常準確，又是很不一樣的寫法，兄弟倆基本上每一次都很成功。

標題的真正主語不是阿邁德，而是年輕。這種“年輕”就像今日的美國一樣——固執而又魯莽。回顧一下歷史我們就會知道：想要剖析恐怖主義誕生的根源就必須拿教育（意識形態 ）開刀，必須從（政治）領袖與（宗教）導師身上下手——伍迪艾倫的《無理之人》便是，馬尼爾的《外出時刻》也是。毫無疑問，達內兄弟這部毫無新意的新作顯然也是。影片最為直觀的矛盾是傳統聖訓與現代文明之間的衝突，然而就像許多青春電影一樣，我是誰——才是《年輕的阿邁德》真正需要解答的現實主義命題。何以成為一名真正的穆斯林？摘下眼鏡的男主角眼前一片模糊。搖擺於道德扭曲的制度與自然而然的情愛之間的他，之所以拒絕愛是因為對慾望本身充滿恐懼。最終恐和欲的關係在經典的“達內時刻”轉化為愛與被愛的關係，可是愛能挽救這位少年嗎？達內兄弟的回答是：無人知曉。

我還挺喜歡的，非常生活，非常流暢，非常簡潔剋制，但又暗流湧動張力十足，觀影全程在一種非常不安的情緒中度過。我不同意很多人說結尾是感化是醒悟是敗筆，結尾是這個需要立刻執行刺殺來自證純潔信仰的少年，遇見了接近死亡的意外墜落後，展現出的那一瞬間少年本真， 是整部電影裡他第一次表現悲傷的情緒。用原本打算刺殺的工具完成的自救，是那麼讓他傷心，失落和無助。這不是救贖，他也不會因此覺醒，在他堅定的信仰面前，這是徹底的失敗和虛無。

C / 第一部達內，比預期好不少……感覺有點過於執著對頭部的刻畫，而本片主角的頭部（包括面部）卻又幾乎始終拒絕著觀眾，以至於特寫所能營造的空間始終太現實且完整。鏡頭反而沒辦法構造一個穿梭於不同器官的任意空間，削弱了那些關鍵性身體時刻的力量（比如奔跑、快走等）。阿邁德最後走向老師家時他所做的並非執拗地繼續極端宗教指引下的任務，而更接近於一次純粹的“擲骰子”式選擇，因而他需要的是聖女貞德一般在行動時擲地有聲的腳步，而不是墜落後的畫外餘音。

如果將《編劇工坊》視作範例，《盧斯》是過於傾重，《阿邁德》則是避重就輕了。而與往日最大的不同以及電影的失敗之處，在於達內兄弟一貫擅於用細節刻畫人物心理的流動，這次卻拍了一個“封閉心路”的少年。我們無法感受到阿邁德的所思所想，除了在個別鏡頭（比如田間初吻）中有些許流動感，大部分時間是“一潭死水”。這種封閉的、切分出“你我截然不同”的對立觀看感，就像一個沒有找到其合適展示方式、丟失文化背景與生成語境的展品一般，在看似堆滿實則空空如也的展場裡尷尬矗立著面對觀眾。