雙子殺手 Gemini Man

父子倫理與時間年輪的點水探討是習慣性策略表達，類型元素是骨骼支撐，幾場動作戲繼續“比利·林恩”中例如演唱會段落、戰爭段落等用以測試探索全新視覺革新下的場面調度、畫面美學和空間運動的重置標準，是真正起點，好比那隻蜜蜂，服務於主角體質製造戲劇功能倒是其次，更多的作用其實等同於比利·林恩回家後房間中的那隻蒼蠅。各種更加豐富的多焦點長縱深置景，光線、建築、植被、灰塵、槍火、影子、水波都開始參與對故事情節注意力的分散搶奪，甚至表演面孔都被減齡與高幀技術多元拆解細化。九十年代的美國動作片剛剛脫離B級製作的粗糙和平面，追求更加極致豐滿的全球化視角下的視聽造戲，且還未被新世紀流行起來的高速剪輯摧毀流暢持續運動與充分環境感知，李安以此為材料切入，不止錘鍊鍛造未來前沿，挽救曾經大眾影像的真切流動，更是重中之重。

看得出安叔很努力想加入一些深層次的主題了（比如父子情結科學倫理什麼的），但故事連偽劣版的“諜影重重”都談不上。什麼樣的智障會養一個克隆兒，然後命令這個克隆兒去殺他的本體？難道沒想過見面即穿幫問題？即使以爆米花標準來衡量也屬於焦糊水平，更不要說結尾還打出刺目的“李安作品”…（技術挽尊即雙標，望周知）

明明是和自己的克隆人對話，但卻處處都像是在跟自己的兒子對話。更深一層是，李安打通了故事層面和技術層面的“創造”。影片開頭的高速火車狙擊戲，威爾史密斯要在高速運動的無數窗戶中射擊某一個窗戶，這就是李安自己面對每秒120幀的任務。故事中的人創造了克隆人，恐懼克隆人，接受克隆人，與此同時李安也在面對電影行業的“克隆人”。

我想無論時間過去多久，無論技術以各種方式進行革新，在我心裡安叔永遠都是那個拿著小金人吃漢堡的樣子。其實想想他今年已經65歲了，可能再也拍不出像喜宴、斷背山、色戒那樣的電影了，可是你去看他的電影，那種對於個體的關懷，對人存在意義的思考以及那種東方哲學的思考模式一直都在，融化在了那些所被人們詬病的技術裡。他就像個長者一樣，這條路他走過的，他懂得，所以他才會不急不慢地在電影裡以自己的方式娓娓道來。就想在十三邀裡他自己說的那樣，我只是愛拍電影罷了。說的對，愛最大，愛最大。讓我們嘗試站在未來的視角回看這個還在一直探索的老頭子，別擔心，歷史和時間都會給出答案的。

四星半。《雙子殺手》昨天國際評分開分，不是太理想，但我堅持自己對於李安的判斷：這部電影的最重要看點，並不在於拍了什麼故事，而在於用什麼樣的方法/技術手段去講故事。這是關心故事和奇觀的觀眾，通常會忽視的切入點，他們不曉得，安叔要做的，以及懷揣的雄心，其實是要重生一種新的電影語言概念——它可以放置於各種傳統商業類型當中，正如《比利林恩中場戰事》《雙子殺手》和未來的《馬尼拉之戰》中，並配合道道地地的李安作者風格，比如對父子關係的一貫探索。講真，想到一種面向未來的電影語言可能由我們華人開創，我是激動的——戈達爾說，電影始於格里菲斯，終結於阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格里菲斯。